(Música relajante)
La belleza que ofrece el fondo marino
es la excusa perfecta para demostrar, a su vez,
la gran fragilidad del medio.
Es una realidad la excesiva e injustificable cantidad
de deshechos humanos que contaminan los océanos del planeta.
En especial los plásticos,
que ponen en peligro el hábitat de miles de especies acuáticas.
(Música en crescendo)
Entre las numerosas propuestas que promueven
la concienciación sobre la contaminación del mar,
el arte juega un importante papel para acercar el mundo submarino
a los consumidores de arte.
Uno de los lugares donde el medio acuático
es apreciado por su especial belleza
es el Caribe.
Pero eso significa
que también es uno de los más visitados
y, por tanto, más expuesto.
En Jamaica,
la artista suiza Claudia Comte desarrolló un proyecto
relacionado con la defensa de la vida marina,
y en especial, de los corales.
Ahora trae su experiencia a España, al Museo Thyssen en Madrid,
donde una exposición temporal ofrece al espectador
su particular forma de entender los corales
y cómo a través de ellos busca la inspiración
para concienciar sobre el respeto a la vida acuática.
(HABLA EN INGLÉS)
La exposición,
breve pero profunda en contenido y estética,
se divide en dos zonas en las que el espectador,
con la ayuda de su imaginación y su propia experiencia,
puede bucear entre corales de día y también de noche.
En general es una instalación escultórico pictórica
que tiene también arte digital y que intenta hablar
de lo que significa tener una experiencia estética inmersiva
y cómo una experiencia inmersiva nos puede ayudar
no solamente a estar dentro de un determinado lugar
sino también a estar dentro de unos determinados valores.
Y esos valores... es el valor de la vida
y el hecho de que aquello
que muchas veces vemos como separado,
la vida en la tierra está separada de la vida en el océano,
en realidad, no lo está tanto.
Del mismo modo que estos árboles tenían corales dentro,
también nosotros tenemos a la naturaleza dentro.
Es más, nosotros, de hecho, somos naturaleza.
Y esta exposición habla de eso:
de que esos mundos no están tan lejanos.
(Música orquestal)
En pocas palabras es una artista joven, suiza, amiga personal,
que conocí a través de una grandísima instalación
que hizo una vez en el Museo de Arte de Lucerna
en el que me encontré la combinación maravillosa
de escultura, pintura, artes digitales o nuevos medios...
Y desde aquel momento nos hicimos amigas
y me interesaba particularmente, tener la oportunidad
de mostrar su obra en un contexto como el del Thyssen
porque yo creo que a mucha gente le puede interesar.
A gente de muy diversas generaciones
y también por la importancia que le da la factura:
al hecho a mano...
Me refiero al trabajo multidisciplinar
que tiene lugar en sus pinturas de pared,
que son increíbles, es casi un acto de orfebrería.
En el mural, la pared, las esculturas
y la instalación digital.
En realidad, ella no está pensando en partes,
piensa en la totalidad y esa totalidad está pensada
como un todo en el que todas las partes se relacionan.
Y yo creo que muchos artistas jóvenes
también aquí están pensando de un modo similar.
No se ven tanto como pertenecientes
a un lenguaje artístico o a otro,
sino la posibilidad de utilizar muchos lenguajes artísticos
para crear una totalidad
y crear también un efecto sobre sobre el público
y sobre la obra misma.
(Música andante de piano)
Claudia Comte
pertenece a una generación de artistas jóvenes
influidos por la necesidad de proteger el medio ambiente.
Dentro de su inspiración personal,
estos artistas contemporáneos
beben de una tradición pictórica
que comenzó con los paisajes impresionistas de John Constable
y su fijación con retratar la naturaleza,
o esa otra naturaleza, indomesticable,
que vemos en los cuadros de Turner.
En los años 60 del reciente siglo pasado,
ese lenguaje cambia,
y la corriente artística conocida como Land Art
supone un acercamiento a la naturaleza
de una forma física.
Los artistas trabajan con ella, mano a mano,
como es el caso de Walter de Maria.
Lo que aportan es una conciencia ecológica sobre ella.
Los artistas están empezando a pensar en la naturaleza
como una naturaleza dañada, una naturaleza un poco en la línea
de todo el pensamiento ecologista.
Entonces lo que ellos creen, que es algo general
para todo el arte en este momento,
es que la apreciación estética,
entendiendo la estética en un sentido etimológico griego
no simplemente como un sinónimo de belleza,
sino como algo mucho más sinestésico;
una apreciación estética de la naturaleza
nos puede permitir tener una mayor conciencia
de alguno de los problemas o de los conflictos
que tenemos con ella.
Los conflictos que los ecologistas
nos están poniendo sobre la mesa.
Naturalmente, esto el arte no lo hace solo.
En muchos casos, el arte está interviniendo
en paisajes degradados
para construir paisajes nuevos a partir de esa degradación.
Estoy pensando, por ejemplo,
en el trabajo que se hace en las minas de Ojos Negros,
pero algo parecido se hizo también
con la Spiral Jetty de Smithson,
mucho más claro en el caso de Ojos Negros.
Hay artistas que están trabajando con las minas abandonadas,
con canteras abandonadas o incluso con campos petrolíferos
que ya se han abandonado.
Entonces, la recuperación de ese paisaje
es un trabajo bastante importante
con respecto a la naturaleza.
Es una recuperación que no implica solamente
una recuperación estética del paisaje,
sino también una recuperación natural del paisaje.
Un paisaje que vuelve a tener...
o que pretende volver a tener forma como tal,
y pretende volver a tener actividad como naturaleza.
Más allá del interés artístico, la muestra pretende reflotar,
como afirman sus organizadores, una sensación de pertenencia,
de identificación con el mundo marino
que todo el mundo, quien más y quien menos,
ha sentido alguna vez cerca del mar.
Más que ilustrar, generas una experiencia
de algo que no sabes muy bien lo que es,
pero cuando llegas a tu casa te preguntas
«¿Y esas ondas en la pared?», «¡Ah! ¡Son olas!»
Bueno, sí, son olas
pero resulta que muchas conchas también tienen esa forma.
Pero las olas no hablan con las conchas.
Y, sin embargo, hay muchas formas naturales
que replican formas que hemos visto con nuestros sentidos,
y es como si hubiera una mutualidad o una reciprocidad,
entre todo el mundo natural.
Es entender que hay algo recíproco en la naturaleza
y que también lo hay en nosotros,
porque también nosotros somos recíprocos
y nos relacionamos de una forma casi inconsciente,
con todo lo que nos rodea.
Es lo que la exposición, de algún modo, patentiza.
E igual, pues...
pues se filtran nuestras conversaciones,
miramos los dibujos que hacen los niños en el colegio
de un modo distinto, escuchamos, tal vez,
un programa nuevo sobre ciencia y ecología
de un modo distinto...
Me refiero... es en el aunar
de todas esas experiencias que todos hemos tenido
porque todos hemos ido alguna vez a la playa.
Todos hemos tocado la arena, todos hemos tocado las conchas,
todos hemos dicho alguna vez:
«¡Ostrás, qué bonito!»
cuando se refleja la luz en el nácar.
Me refiero a que eso,
que es una forma mínima, pero muy valiosa de respeto,
es lo que las exposiciones como esta intentan poner en valor.
Que todos, en realidad, hemos estado aquí
y volver a aquí nos hace recordar
que, en realidad, también nos importa.
(Música orquestal de cuerda)
(HABLA EN INGLÉS)
El museo Thyssen Bornemisza exhibe la exposición
«Claudia Comte. After Nature».
Una emocionante manera
de apreciar la belleza y a la vez fragilidad,
del medio acuático.
(Música emotiva)